Come sono le scuole alternative e creative

Claudina Navarro e Manuel Núñez

Sebbene siano un fiore nel campo dell'insegnamento, le scuole che danno la priorità alla libertà e alla creatività del bambino mostrano un modo per formare persone capaci di scoprire e dare il meglio di sé.

Tutti i genitori desiderano la migliore istruzione per i propri figli, ma esistono diverse teorie e metodi per ottenere i migliori risultati. È una diversità logica, legata alle diverse scale di valori di ciascuna famiglia.

Alcuni educatori apprezzano la capacità di lavorare, la memorizzazione e l'obbedienza, per esempio. Altri ritengono che questi valori tradizionali non siano sufficienti perché i futuri adulti siano soddisfatti di se stessi e sappiano trovare soluzioni alle sfide che la vita pone loro in una società sempre più complessa e in cambiamento.

Scuole con orientamenti diversi coincidono nel porre la creatività al centro delle loro proposte pedagogiche. Come la Scuola Liberi, a Premià de Mar, a pochi chilometri dalla città di Barcellona. Un edificio del XIX secolo e un grande giardino, ricco di angoli da indagare, ospitano il progetto di Manel (musicista) e Ana (editore), genitori che hanno reso la scuola una realtà, che è diventata la speranza di molte famiglie che desiderano offrire un'educazione veramente alternativa per i tuoi figli.

Autonomia e libertà di scelta

"Imparare è inventare" , il pensiero dello psicologo e biologo Jean Piaget è uno degli slogan scelti da Liberi per pubblicizzare il suo approccio pedagogico. Per promuovere l'inventiva, i bambini si muovono liberamente in vari ambienti accuratamente preparati, sia all'interno che all'esterno.

Ad esempio, c'è un ampio spazio dove possono creare i propri libri e un altro dedicato alla musica, con una varietà di strumenti. Altri luoghi sono dedicati alla storia, alla matematica, al mondo (con sfere e mappe terrestri) o all'universo, oltre a un grande laboratorio.

La qualità degli spazi e dei materiali a disposizione dei bambini è fondamentale, ma ciò che è interessante della proposta di Liberi (www.escolaliberi.com) è come è organizzato l'apprendimento. In questo senso, il concetto chiave è il rispetto dell'autonomia e della libertà di scelta di ogni bambino. Consentono il gioco libero, permettendo ai bambini di sperimentare in modo spontaneo e naturale, senza giudicare le loro creazioni.

Come spiega Manel, "il fatto principale che condiziona la creazione artistica e intellettuale dei nostri figli è il nostro legame con loro. Più sono amorevoli e incondizionati, più autonomi e creativi progrediranno nella loro vita, fluendo in una direzione secondo i loro desideri e desideri. interessi, non ha fatto strategie di resistenza e di combattimento permanente ".

Accompagnamento non direttivo

Visto in questo modo, il ruolo dell'educatore è lontano da quello di "insegnare la lezione". La sua funzione è quella di accompagnare in modo non direttivo, tenendo conto delle emozioni dei più piccoli. Parte del tuo lavoro è costruire un legame emotivo sicuro con il bambino, che è essenziale per lui per sviluppare il suo potenziale.

Questo è possibile solo se il bambino si sente rispettato, accolto e amato in ogni momento. Gli educatori di questi progetti osservano ogni giorno come si comportano i bambini quando non sono controllati. Vengono continuamente con ottime soluzioni. Si potrebbe dire che si comportano sempre come artisti senza pubblico.

Possono passare dalla naturalezza più selvaggia all'istrionismo, alle caricature, all'imitazione, all'ironia … Non c'è sceneggiatore che sappia trasmettere la genialità dei suoi discorsi, il suo "saper essere", il suo coinvolgimento nella trama. I bambini possono risolvere i loro problemi tra di loro. O più che risolverli, viverli, metterli in un nuovo equilibrio.

Non abbiamo bisogno di pecore, ma di persone appassionate

Cristina Romero è autrice dei libri "Dipingerà i soli sulla sua strada" e "Una rivoluzione nella scuola. Il risveglio del drago addormentato" (Ed. Ob Stare), in cui esprime la sua visione del rapporto tra libertà e creatività. Come spiega, "il nostro mondo non ha più bisogno di pecore, ma di draghi ben svegli, bambini e adulti connessi con i dettami del loro cuore, appassionati di apprendimento e di esprimersi creativamente, connessi con i loro bisogni e desideri".

La creatività non è solo un mantra comune nelle scuole eterodosse. I pedagoghi più prestigiosi lo considerano l'asse che dovrebbe rivoluzionare il modo tradizionale di insegnare in tutte le scuole, anche quelle più attaccate ai valori tradizionali.

Se vuoi che i tuoi figli abbiano successo in qualsiasi campo, dovranno essere creativi. È sostenuto, ad esempio, da Ken Ro-binson, PhD in Education presso l'Università di Londra e noto scrittore e docente: "Con lo stato attuale dell'economia, investire nel vecchio modello di istruzione non ha senso. Abbiamo bisogno di un nuovo modello. , una nuova visione del talento e dell'intelligenza ".

Per Robinson, alcune caratteristiche dell'educazione tradizionale che limitano la creatività sono lezioni senza dialogo, esami, test di intelligenza o l'organizzazione della conoscenza in materie separate e gerarchiche.

A favore della creatività gioca la conoscenza che appare come parte dell'esperienza diretta dei bambini, la possibilità di fare qualcosa di imperfetto o di sbagliare senza essere puniti, così come la coltivazione dei talenti personali.

La chiave per una pedagogia della creatività è che, invece di instillare la conoscenza nei bambini, li incoraggia a scoprirla da soli. Le scuole creative dovrebbero rendere loro più facile trovare il tempo e il luogo per fare le cose che gli piacciono e fanno bene, divertendole e condividendole.

Lo stimolo dell'arte

A Barcellona, ​​l'Oriol Martorell Artistic Primary and Secondary Education Center è una scuola pubblica innovativa che integra musica e danza come assi principali del curriculum e le combina con ESO e Baccalaureate, in modo che gli studenti finiscano i loro studi anche con la laurea professionale in musica (https://agora.xtec.cat/ieaoriolmartorell/)

In questo centro, gli studenti fanno più ore di musica e danza e le stesse o meno delle materie obbligatorie rispetto al resto delle scuole pubbliche e private di livello socioeconomico simile, ma i risultati accademici generali sono ben al di sopra, secondo uno studio condotto da Maria Andreu e Pere Godall, professori presso l'Università Autonoma di Barcellona.

Le conclusioni di questi due insegnanti sono che la formazione artistica migliora la capacità di apprendere altre conoscenze. In particolare, ad esempio, gli studenti con esperienza musicale hanno un'abilità speciale con la matematica e le scienze naturali.

C'è l'idea che solo poche persone siano creative e quindi la maggior parte non è stata onorata di questo dono e deve coltivare altre qualità. Gli esperti assicurano che non è così, ma che la creatività è una caratteristica innata dell'essere umano che fiorisce in determinate condizioni.

La cosa fondamentale è non limitare la libertà

Quando un bambino fa qualcosa di creativo ed è applaudito dai suoi insegnanti e colleghi, questa capacità viene rafforzata. Anche quando gli viene dimostrato che commettere errori è normale e fa parte del processo di apprendimento.

Tuttavia, la maggior parte delle scuole e degli insegnanti non sono formati per stimolare e riconoscere la creatività quando è di fronte a loro. Gli studenti creativi possono essere visti dagli insegnanti come fastidiosi e fastidiosi, perché interrompono la classe con domande o fanno cose diverse da quelle richieste dagli insegnanti.

Un insegnante limita la libertà se accetta solo risposte predeterminate dagli studenti e questi impara a darle, invece di inventare qualcosa di loro e di nuovo. La risposta di questo bambino è chiamata "pensiero convergente" e sarebbe l'opposto della creatività.

La visione Waldorf

"Non dobbiamo chiederci che cosa l'uomo ha bisogno di sapere per mantenere l'ordine sociale, ma piuttosto, che potenziale c'è nell'uomo e cosa può essere sviluppato in lui? In questo modo sarà possibile portare nuove forze all'ordine sociale dalle giovani generazioni", ha scritto Rudolf Steiner un secolo fa.

Le 700 scuole Waldorf nel mondo seguono le linee guida pedagogiche di Steiner, sviluppate e approfondite da altri autori, che danno un posto chiave all'espressione artistica e alla promozione della creatività.

L'Escuela Libre Micael, a Las Rozas, Madrid (www.escuelamicael.com), è la più antica delle scuole Waldorf spagnole (le altre sono El Til·ler a Barcellona e Geroa ad Álava). In queste scuole il gioco libero è incoraggiato con materiali naturali e semplici che sviluppano la fantasia, e vengono lavorate performance teatrali e abilità artistiche.

Addio ai libri di testo

Andrea de la Cruz, è stata una studentessa della Escuela Libre Micael da quando aveva 3 anni e ricorda che "il percorso di apprendimento e creazione era sempre più importante del prodotto finale". Non si è sentita giudicata dagli insegnanti che li stavano guidando, lasciandoli stare e trovando i propri tesori all'interno delle materie.

María Jesús Manzano e Pedro Álvarez-Monteserín, insegnanti Waldorf con decenni di esperienza, apprezzano "essersi liberati dalla tirannia dei libri di testo, dalla pressione delle industrie audiovisive, dalle direttive amministrative incoerenti e da altri agenti dannosi per i bambini".

Alla Micael School non si tratta di imparare a leggere e aggiungere il prima possibile: fino all'età di 7 anni i bambini fondamentalmente giocano e coltivano la loro fantasia. "Questi primi anni di libertà e sperimentazione sono alla base della creatività nelle fasi successive e nell'età adulta", spiega Antonio Malagón, fondatore della scuola.

Incoraggiare la creatività

La creatività è più che solo ingegno o una fortunata mescolanza di idee. Se è autentico, è il frutto di una visione interiore o intuizione, una genuina espressione dell'individuo. Nelle scuole Waldorf questo processo è favorito attraverso l'espressione artistica, la conoscenza dei cicli della vita, l'esempio di adulti e personalità storiche, o l'ammirazione per il bello.

Sebbene praticamente tutte le scuole e gli insegnanti vedano positivamente la creatività, ancora poche scuole l'hanno presa sul serio. Tuttavia, la creatività è sempre più necessaria.

Come afferma Saturnino de la Torre, uno dei pedagoghi spagnoli più citati: " il XXI secolo è chiamato ad essere il secolo della creatività, non per comodità di pochi, ma per l'esigenza di trovare nuove idee e soluzioni ai tanti problemi che sorgono in una società di cambiamenti accelerati, avversità e violenza sociale ".