Passione per la ceramica: scopri come ti lega alla terra
Caterina Roma
Modellare l'argilla, mangiare da piatti fatti a mano o godersi un pezzo d'artista ci unisce alla terra e alle nostre radici. Esperienze pacifiche e confortanti che vi invitiamo a scoprire.
Juliet Furst-unsplash
Pochissimo è cambiato il modo di creare oggetti con l'argilla dall'artigiano, che lavora la materia informe per trasformarla in oggetti belli e durevoli.
Come nei tempi antichi, lo strumento principale sono le mani, che iniziano mescolando la terra con l'acqua per renderla un materiale omogeneo e malleabile. Lo impastano per ore con movimenti ritmici e ripetitivi , trasmettendone la forza e il calore, fino a raggiungere la plasticità ideale.
Sentirne la consistenza, la sua compattezza e il suo grado di umidità permette di conoscere il materiale e concepire il risultato dalla stessa percezione tattile.
1. Modella l'argilla con le tue mani
Molte persone si avvicinano alla ceramica solo per la seduzione ipnotica esercitata dal tornio del vasaio. Padroneggiare questa tecnica richiede un lungo apprendimento, ma è apprezzato fin dal primo giorno. Impari a centrare l'argilla nel piatto e ad sintonizzarti sulle sue sensazioni.
Per creare un pezzo vitale che esprima e risvegli la sensibilità, l'intenzione - la visualizzazione - è fondamentale. E abbiamo anche una vasta gamma di risorse: pizzicare è il più semplice , ma anche svuotare , churros o piatti .
Nelle mani del fuoco
La ceramica è l'arte della terra, ma anche del fuoco: requisito essenziale per realizzare oggetti durevoli. Lunghe ore in forno trasformano le proprietà dell'argilla e le infondono carattere, con risultati spesso imprevedibili.
Bisogna quindi essere disposti ad accettare l'imprevisto, a liberarsi dalle aspettative e ad allargare lo sguardo per vedere nell'opera non solo ciò che si voleva ottenere, ma anche il risultato della vitalità degli elementi .
3 posti consigliati per imparare la ceramica
Ecco tre proposte per vivere l'emozione di affondare le mani nel fango e scoprire l'arte della ceramica.
- Taller-Escola Ceràmica Ramon Fort. Nel suo laboratorio di Llers (Girona), Ramon Fort trasmette l'esperienza della ceramica in corsi per tutti i livelli dal 1988. La scuola dispone di dormitori per studenti, che condividono, come nell'insegnamento più tradizionale, l'esperienza di apprendimento con un vero insegnante sotto lo stesso tetto.
- EsceramicBisbal. Dopo 40 anni di esperienza, la scuola La Bisbal d'Empordà (Girona) è attualmente un punto di riferimento per la ceramica nel nostro paese. Un centro che riunisce grandi professionisti per
insegnare arte ceramica di qualità a chiunque abbia una preoccupazione e voglia di imparare. Offre anche corsi in altre discipline artistiche con lo stesso rigore. - Scuola di Ceramica Moncloa . Per approfondire quest'arte, la Scuola di Ceramica Moncloa (Madrid) propone laboratori di creazione gratuiti, monografie e insegnamenti per spiriti più irrequieti. Circondato dal bellissimo Parque del Oeste, confina con la scuola d'arte Francisco Alcántara , con corsi di ciclo intermedio e superiore.
2. Sostenere la ceramica artigianale
Gli oggetti fatti a mano, disegnati a mano, trasmettono necessariamente i sensi della mano che ha creato un'altra sensazione in serie, affollata e impersonale. Qual è il tuo segreto? Probabilmente raccontano una storia, perché nascono dalle mani e dall'intenzione, e raccolgono la tradizione di un popolo.
Sono oggetti vitali, che hanno un'espressione al di fuori del circuito della cultura di massa, che ci permette di soffermarci qualche secondo a contemplarli. Forniscono una tregua fuori dal caos, un momento di intimità con la terra stessa. La produzione della ceramica ha un ritmo lento e paziente , non permette fretta né imposizione, ed è probabilmente quello che trasmette a tavola: è un richiamo alla parsimonia ad ogni pasto, per dargli l'importanza che merita.
Di fronte alla produzione su larga scala, la ceramica artigianale utilitaria è sopravvissuta nella nostra società per amore degli artigiani che continuano a lavorare come hanno fatto centinaia di anni fa, con quasi nessun cambiamento evidente. Nei loro laboratori creano serie limitate, personalizzate all'occorrenza, con le quali si possono gustare pezzi esclusivi con valore aggiunto.
Il lavoro dell'artigiano con l'argilla
Per sua natura, l' argilla non ammette pezzi solidi : si spacca o esplode nel forno. Sempre nelle forme concave, nel design della ceramica utilitaria il centro dell'attenzione è il vuoto, la creazione di uno spazio utile che funge da contenitore.
Raggiungere l'armonia significa integrare entrambi gli elementi - contenitore e vuoto - per creare un contenitore funzionale ma anche bello, intimo e piacevole al tatto. L'artigiano crea pensando allo spazio interno oltre che alla forma, che abbraccia e scopre .
L'argilla è il materiale, ma, paradossalmente, l'utilità è fornita dal vuoto. La poesia n. 11 del Tao-Te-Ching dice: " Modellando l'argilla si fanno i contenitori ed è il loro spazio vuoto che li rende utili (…) e che permette di abitare una casa".
Così dimenticata per anni, oscurata dalla fretta, dalla tecnologia, dall'industria … la ceramica simboleggia questo legame con la terra che la nostra società post-consumo riscopre oggi: convivere con meno oggetti , sebbene duraturi, vicini, che acquistano bellezza e profondità con l'avanzare dell'età, e con cui viene stabilita una connessione personale. È l'aspetto più accattivante dell'austerità.
L'irregolarità dei piatti e delle ciotole fatti a mano su un tavolo è un riflesso della vita stessa: ci ricorda che, sebbene simile, ogni essere è diverso, ha il suo carattere, allontanandoci dalla perfezione fredda e inespressiva. Ed è la ciotola, questa forma austera, l'origine di tutte le forme primitive, che ha il valore più trascendente per includere il vuoto e riprodurre il gesto delle mani insieme che ricevono cibo.
3 artisti che lavorano l'argilla a mano
Attualmente ci sono artigiani che continuano a lavorare sulla ceramica utilitaria, pur giocando con elementi nuovi. Vi invitiamo a scoprirli:
- Lola Riviere . La semplicità può essere elegante e la robustezza sottile. Lola Riviere si ispira a culture antiche, in pezzi con trame vicine alla natura, segnate dal passare del tempo, dalle forme semplici e sfumate. La sua ricerca è il percorso tra l'anima del quotidiano e la sua trasformazione in un pezzo di ceramica.
- Ivet Bazaco. La linea pulita, un unico colore e un design contemporaneo per piccole produzioni. Ivet Bazaco personalizza le tavole di prestigiosi ristoranti con serie limitate di pezzi totalmente fatti a mano.
- Caterina Roma. Caterina Roma, autrice di questo articolo, lavora con l'argilla come erano le parole. Seguendo la tradizione giapponese , plasma l'argilla che raccoglie in montagna, mantenendo al massimo il suo carattere originario per ottenere un mezzo espressivo unico e vitale. Il suo lavoro ha uno dei suoi maggiori esponenti nelle ciotole di poesia che includono haiku, poesie giapponesi di tre versi.
3. Porcellana e ceramica giapponese
Utilitarista per definizione, la ceramica giapponese è un'arte importante tra i giapponesi . La sua bellezza intrinseca è così profonda che ogni stagione dell'anno ha i suoi pezzi: fresca porcellana bianca per i mesi estivi e pezzi spessi, ruvidi e caldi per mantenere il cibo caldo nel freddo inverno.
Sono oggetti unici presentati sotto forma di ciotole, teiere, tazze, brocche, bacchette … Realizzati artigianalmente, sono scelti con cura per bilanciare e completare i colori e le consistenze del cibo. Non c'è nessuno come questo.
Le ceramiche giapponesi si basano sulla semplicità
Ruvide, ruvide, asimmetriche … con una concezione estetica basata sulla natura , le ceramiche della terra del sol levante parlano di bellezza mutevole, incompleta, austera.
La semplicità naturale è uno dei valori predominanti dell'ideale e dell'estetica giapponese, e per le sue forme semplici e armoniose, l'umiltà della materia e lo stretto legame con la terra, la ceramica è una delle arti in cui si esprime maggiormente. forza : la cosa più importante è lo spirito di ogni oggetto, e non le qualità con cui la ragione lo veste.
Dalla spiccata valenza tattile, è una bellezza che evita l'ovvio e promuove la mera contemplazione, la consapevolezza del momento presente in cui viviamo e la serenità interiore. Tutto in una tazza da tè.
Un pezzo giapponese per eccellenza, la ciotola per la cerimonia del tè può essere preziosa. Spesso deformi, ruvidi e di colore scuro, sono opere d'arte perché esprimono vitalità e spiritualità come se fossero nate dalla natura stessa.
Il ceramista non cerca la bellezza in sé, ma questa è una conseguenza, quasi un incidente; Il suo obiettivo è la trasmissione di valori culturali e filosofici, che devono essere espressi in silenzio nel chawan , e che vengono assaporati con il tè durante la cerimonia.
La cerimonia del tè
Le ceramiche giapponesi sono strettamente legate alla cerimonia del tè, intesa come un modo per promuovere lo stato contemplativo .
Katsu Kikuchi è un vasaio noto per i suoi pezzi in stile coreano progettati per il rito del tè. La sua carriera è iniziata in Spagna e il suo lavoro trasuda shize (naturalezza), kanso (austerità) e seiyaku (serenità), qualità del buddismo zen che hanno influenzato quest'arte.
Kintsugi: la bellezza delle cicatrici
In Giappone, una crepa, una tacca o una deformità in un pezzo di ceramica possono essere un valore aggiunto per la riflessione e la meditazione .
Un vaso rotto non deve essere gettato via: il kintsugi ripristina la sua funzione e aggiunge valore. Allo stesso modo in cui le vicissitudini della vita possono trasformare positivamente una persona, un pezzo di ceramica che non nasconde le vicissitudini del tempo può ancora diventare più bello.
Per questo motivo, parallelamente alla concezione estetica derivata dalla cerimonia del tè, si è sviluppata in Giappone un'arte del restauro . Secondo questa filosofia, una seconda vita fa parte del ciclo di reincarnazioni del Buddismo Zen , trasmettendo allo stesso tempo un sentimento di rottura e continuità, fragilità e resistenza, morte e rinascita.
3 progetti di artigianato giapponese
Comprendere la cultura giapponese è una sfida per un occidentale. Conoscerlo attraverso i suoi mestieri ci avvicina ad esso:
- Asia House. Centro per la diffusione della cultura orientale, con sedi a Madrid e Barcellona. Offre laboratori e attività sulla ceramica giapponese , l' ikebana o la cerimonia del tè , nonché corsi sulla lingua e altri aspetti della loro cultura. Un riferimento ineludibile per gli amanti dell'Oriente.
- L'officina di Motoko Araki. Un piccolo laboratorio nascosto tra i vicoli del centro storico di Barcellona. In esso puoi imparare, con questa artista giapponese che vive in Spagna, la ceramica tradizionale mentre trasmette il suo universo concettuale.
- Art-Today. La tecnica raku è una delle più appariscenti e imprevedibili, frutto dello shock termico della ceramica rovente. Ad Arte Hoy (Madrid) offrono la possibilità di una prima esperienza con esso.
